BallePerdue est un collectif d’artistes basé à Toulouse. Il regroupe auteur, plasticiens, metteure en scène, créatrice lumière et musicien.  Chaque porteur de projet assume sa singularité, son esthétique et sa signature.
Le collectif intervient ici dans une mutualisation des compétences et des moyens au service de chaque création et commande.

Interdisciplinaires et polymorphes, ces artistes approchent le théâtre, frôlent la performance, se mêlent au concert, habitent le paysage, éditent et impriment une approche critique entre philosophie classique et sweat à capuche.

Leurs recherches s'articulent autour de l'image, du son, de la parole, de l'écriture qu’ils contextualisent dans des Espaces : périphérie, terrains de sport, salles de théâtre, de concert, parking, littoral, skate park ...

On invente rien, on est des descendants, on ne copie pas mais on vole beaucoup, on digère et on propose. 



Le collectif est en production déléguée avec L’Usine (CNAREP Tournefeuille, Toulouse Métropole) et en résidence permanente à la MJC Ancely (Toulouse)




Manu Berk 
manuberk.fr


Écritures et images critiques.

Diplômé d'un master en esthétique et des beaux arts, manu berk s'anime autour de recherches visuelles et théoriques. Reliant le dessin à l'écriture, il ne cesse de trouver l'équilibre de l'un à l'autre. Habité par l'esprit contestataire, il s'agite dans le collectif  autour du verbe : subvertir.  Auteur de diverses analyses autour de l'art urbain (the wa/ arte creative/ julien fargetton), il écrit maintenant des textes pour le théâtre. Il participe également à diverses contributions (fanzines / éditos / expos / sites...). Gribouilleur intempestif, lecteur boulimique, boxeur rachitique et non violent, manu berk cherche la bagarre entre l'image et les mots.



Marlène Llop


Mise en scène, Orchestration.

Marlène Llop a étudié la sociologie, les arts du spectacle et la mise en scène. En 2015, elle sort de le FAI-AR (formation supérieure d'art en espace public) et cofonde le collectif BallePerdue à Toulouse. Elle défend une mise en scène de la parole. Elle orchestre des partitions où se répondent textes, mise en espace, langue, musique live et univers plastiques oniriques.
Sensible à la poésie des lieux, elle accoste des paysages repérés et choisis pour y faire résonner ses propositions/son verbe. Soucieuse de l'importance d'aborder des textes dans l'espace public et de faire tanguer la frontière dedans-dehors, salle-paysage, boîte noire-ciel ouvert, sa recherche se fixe sur la porosité des codes et de leurs ambiguïtés. Elle est animée par l'énergie de Dieudonné Niangouna, l'écriture de Rodrigo Garcia, la précision de Jean Paul Delore, le flow de Kate Tempest.


Clément Danais


Musicien, créateur sonore.

Flûtiste de formation, s’intéresse depuis quelques années à la place du son à travers l’espace. Après des études au conservatoire de rennes et en musicologie il s’ouvrira de plus en plus aux musiques actuelles et à la composition assistée par ordinateur. La musique électro-acoustique éveille son intérêt pour les sons du quotidien qu’il intègre au fur et à mesure dans ses compositions afin d’en détourner le sens premier.  Sa curiosité l’invite à s’ouvrir à différents types de musiques et à l’assimiler à des supports tels que le théâtre, l’image ou encore la rue.


Jérôme Coffy


Plasticien, photographe.

Né à Saint-Etienne, aux pieds des crassiers. Il s’est formé au plus près des murs qu’il a peint et encollé de papier, seul ou en binôme. Enfant du béton et du sport populaire, il cultive un imaginaire de philosophie urbaine. Il puise dans l’illégalité artistique une énergie et des ambiances qui marquent inévitablement son écriture. Il ne séparera plus la recherche de l’action, fondement même de ces créations plastiques. du théâtre au graffiti, de la photo à la vidéo, du pigeon à la bidouille, Jérôme Coffy joue de ses divers savoir-faire, mêlés dans la force des divers collectifs qui l'entourent.


Laurie Fouvet


Création Lumière et Technicienne

C'est en regardant un concert de David Bowie que Laurie choisira son outil, son médium, son oeuvre  : la lumière.
Diplomée d'un....
Elle s'inspire aujourd'hui des ballets classiques, des scènes vivantes, et développe un goût prononcé pour la lumière dans les clips de musique qui font des millions de vues.
Elle collabore également avec Jenny Abouav, artiste et performeuse, Christian Ubl chorégraphe, Clément PapaChristou, danseur et comédien et le ballet Preljocaj... et arrive en finale sur des concours de dancefloor.


Charles Bodin


Chargé de production et développement.

Charles a étudié les Lettres à la Sorbonne-Nouvelle à Paris et a obtenu un master de Conception et direction de projets culturels. En 2011, il entre à l’ENSATT à Lyon dans la filière d’administration culturelle. En parallèle, il se forme au sein de différentes structures par le biais de stages (le Clastic théâtre, la compagnie Tsara, CIRCA, l’Usine ...).
Il a été attaché d’administration au Cirque Electrique à Paris puis chargé de production jusqu’en 2017. Il travaille également avec plusieurs compagnies de création en espace public, comme la Compagnie Toiles Cirées, le Muerto Coco, Marc Prépus ou la Compagnie Superfluu, et œuvre, depuis sa création, au développement du festival de Villeneuvette - fête des arts en espace public.
A côté de ces activités professionnelles, il développe un amour quasi-obsessionnel pour les casquettes, les tatouages plus ou moins réussis, la musique bizarre et les levers de soleil sur les zones industrielles